專輯：Anger As Art
　公司：self-production
　年份：2004 (Re-issued by Old School Metal Records in 2006)
　樂風：Thrash Metal

二十年後的今天 － 該是四十歲到五十歲的時光 － 您會做甚麼？在聽金屬的您，在那壯年近中年的階段，還會繼續金屬下去嗎？看見當年玩thrash的，在廿年後的今天一是因金錢或家庭退隱回那局限太多的現實生活，一是改變自己的信念以切合音樂市場的大趨勢（最佳例子，當然是METALLICA），能夠堅持下去的中堅份子，只餘下不夠一半。你覺得自己可以像Steve Gaines般，在thrash陪伴下成長、陪伴著thrash沒落，到了廿年後，依然可以絲毫未卻地熱愛金屬、投入金屬嗎？八十年代thrash出現時他已開始thrash，之後的廿年間進入過很多的樂團，不少是非常知名甚或達經典級數，也參與了DARK ANGEL結他手Jim Durkin離團後自組的兩支團DREAMS OF DAMNATION和PAGAN WAR MACHINE，活躍程度可比同是身兼多職的thrash界明星Gene Hoglan。但其實他玩一支團與玩一百支團的分別差不多，因為基本上他每一支團都是thrash團，廿年來可說是玩盡不同種類的'80 thrash與'90 thrash了，只是還不夠，到2004年四十歲推出第一張個人專輯，還是。

通常一支樂團某一樂手推出個人專輯，不是些概念性的東西，都會是與所屬團不盡相同的音樂，但Steve Gaines這張"Anger As Art"，便和他廿年來所作的沒差太多，特別是算是"Anger as Art"前最近的兩個團DREAMS OF DAMNATION和PAGAN WAR MACHINE。從兩團皆由Jim Durkin創立的背景，便會知道這張專輯同樣比人重型，雖然開場的"Attitude Adjustment"更像首crossover，第二首開始才是真正的，就是SLAYER、DARK ANGEL、VIO-LENCE甚至SEPULTURA形式之激烈美式thrash，另一方面旋律卻與ANNIHILATOR相似，他在旋律方面的理念和Jeff Waters十分接近，而在這作中他以鼓機之作，一人完成所有的樂器還有演唱，整體甚至令人聯想到九十年代的ANNIHILATOR作品，或者他真的把自己當成Jeff Waters了。Steve Gaines其後找來三名各可獨當一面的樂手，組成一個完整的班子並用專輯名稱為樂隊命名，這張一人專輯亦被Old School Metal Records看中改用新封面以ANGER AS ART的名義重出，看見這家公司的名字都知道由他們發行最貼切不過，AAA的東西就是這麼「老套」，但累積多年的經驗讓Steve Gaines的音樂不過於老調重提，像兩支節奏結他和低音結他三部份盡量不作重疊，低音的部份更見紮實，以前主要擔當節奏結他手和貝斯手的的他沒有彈過太多solo，借鏡的對象非那個重金屬明星反而是Gary Moore一類的藍調偏搖滾，所以solo更著重效果而非技術。當然歌曲可以多點新派式的轉折會令某些歌曲沒那般平面，同時用鼓手的話，節奏方面的音色與變化都會改善。經過最後不是MANOWAR cover的"Blood of My Enemies"，重出版還有加送四首現場曲，雖然Steve Gaines似乎把獨奏的工作交給了另一個隊友（或者更適合，出於當地著名MEGADETH tribute band HANGAR 18的William Rustrum便被喻為「新生代的Dave Mustaine」），這讓他更能好好集中運用他咆哮的音域，另一名結他手的和音亦很有趣，在主題曲中段那段funk加入了他的聲音感覺即時與唱片中不同，而這種和唱片截然不同的效果亦是以完整陣容演譯的最大得益。四首當中包括兩首特別的曲目，有專輯未有收錄的，與"Attitude Adjustment"類似的crossover式 "Everybody Dies"（如果他們下一作多一點這種brutal thrash作品更好），還有SEPULTURA的"Troops of Doom"單這四首贈曲已是精彩非常了。

四十歲仍在thrash，寶刀未老心亦未老，他的意志便值得尊敬。愛「老套」的也即想找老thrash的真是不用顧慮太多了，對一個闖盪thrash江湖那麼多年仍忠於最忠實八十年代的老頭的東西，還不夠信心嗎？

歌曲試聽："Anger As Art", "New War"