專輯：India
公司：Drakkar
年份：2005
樂風：Gothic Metal
女聲金屬年表中，2003年的大事是EVANESCENCE，2004年則一定會由NIGHTWISH的"Once"搶去頭條，因為這可能是有史以來商業成就最高的女聲金屬作品。在這個年頭，似乎團中有一美聲女主唱，或採用美輪美奐的編曲，出來的唱片便有大半機會大賣，很多廠牌與樂團都看到這市場的潛力，紛紛在市場飽和之前爭一杯羹。XANDRIA亦在"Once"一年後推出第三作"India"，在排行榜得到不俗的成績，音樂同樣再一步進展，只是有點未達預期。
看到專輯名為《印度》，還有封面中隱藏著之地圖，理所當然地會覺得這是一張充滿東方色彩的概念專輯，但實情卻是兩碼子的事，音樂沒多少印度色彩，歌詞也和印度無關，因為說的「印度」，是有關當年哥倫布的航海故事。為了開拓往印度的新航線，哥倫布毅然帶同船隊出海，但結果發現的不是印度、不是新航線，而是更大的發現與成就：美國。但"India"也不是寫這段哥倫布航海史，只是以此旅程作為比喻：我們很多時費煞思量去達成一個目標，最後完成和得到的卻往往不同於起初的目的，而「印度」就是代表這意料之外、意料收穫的象徵，而"India"不算一張概念專輯，但從到頭尾都是貫徹這一個主題。其實真正和這「印度」概念直接有關的，便只有揭幕曲"India"和結幕曲"Return to India"，前者寫人生就如航海般必須不斷努力追求方可達到理想，後者則改寫另一個角度，就是即使不斷努力，很多時最後的成果和回報往往不盡如人意，至於中間的歌曲則以不同故事演譯相同主題，就是生命中不住的尋覓與付出，最後皆是有得有失，透過最後所得到的喜、怒、哀、樂，進一步印證人生無常，和付出與回報永不相乎的道理。是否已有一點受不了？即使是力量金屬或前衛金屬，會取這樣的主題也會被人評為太具野心或太造作，更何況一支歌德金屬團？幸好他們總算能妥善的處理此主題，就詞作而言，他們算是同類樂團中較優的一支，同時這種具意思的歌詞，也不是歌德金屬中常見的，更顯其獨特價值。
詞作出眾，音樂同樣更進一步。一連兩作的成功，令廠牌與樂團得以投資更多於"India"的製作，XANDRIA也跟隨大潮流，棄合成器起用真實樂器，其中借助了幾個單位的力量，最矚目的當然是Deutsche Filmorchester Babelsberg，從樂團的履歷中可知道這支曾為經典電影"Schindler's List"演奏配樂的德國交響樂團也曾與當地著名工業金屬團RAMMSTEIN合作過，而XANDRIA這支德國歌德金屬團需要一支交響樂團坐鎮，便順理成章地找著他們了。此外還有當地的民謠搖滾團LYRIEL的成員在專輯中演奏大提琴、任和聲合唱團的團員甚至主唱，也因對愛爾蘭音樂的喜好，甚至找到一支愛爾蘭民謠團的成員演出。這次便是前衛搖滾、交響樂和民族音樂的結合。另一改變是金屬的部份也再加重了。數年來多次演出，樂迷的回饋是現場演出的XANDRIA要比唱片中具更大吸引力，因為唱片的樂器都因遷就美感被處理得太弱了，現場的音響才能展示本來的迫力，對此本作錄音方針同樣改變，以前顯輕盈的電結他要結實突出得多，其他樂器自然亦然，Lisa Schaphaus的音域與嗓音得到更無限制的發揮，令"India"成為他們至此錄音質素最高、交響效果最澎湃、最具重金屬感覺的一作，不再與TIAMAT或PARADISE LOST十分相像，時代感更強烈。巧合地，這種最重型結他加上最宏偉編曲的結合，就和NIGHTWISH的"Once"相當相似，規模和排場當然及不上，但這種比較根本沒有必要去做，兩團的資歷與地位本已存在差距。用作開場的主題曲完全和"Once"時期的NIGHTWISH無異，編曲與結構都要豐富得多，予人感覺今次要更接近歌德金屬而沒以前那麼流行，即使是舊樂迷也會單憑此曲對他們刮目相看。從那個角度看，"India"都是XANDRIA最佳作品，事實上確是，只是還是有一個遺憾：聽罷全張唱片，硬是有「理應可做得更好」的想法。他們的方針一向是多元化，就算這次找來那麼多單位演出，這一點依然未變，但這正是風險的一著，每曲路向不同也影響著整體性和質素的穩定，過了最初幾首，也就是最「歌德金屬」的幾首，專輯中間的部份則變回"Ravenheart"形式的每首略變一下風格，也因商業的考量而保留幾首「美式」作品，一直到最後的"Return to India"，才算「回到狀態」。雖然各方面都要比"Ravenheart"為佳，只是和首尾相比難免顯得遜色和流行意味過重，整體也見參差，是一個小小的遺憾。
話雖如此，這都是比較出來的，個別曲目特別是「美式」的幾首未達理想，但亦有因新音樂取向而受惠的。在前兩作中每張專輯總有一兩首是混進一點民謠元素，這一次雖然"Return to India"後段的民族音樂採樣已是全專輯最具印度色彩的時候，但同時旋律和演唱用到更多這些民謠手法，藉交響樂團和唱詩理演譯更具迫力和東方色彩。除了幾首NIGHTWISH/AFTER FOREVER/EPICA式的歌曲，最特別是"Like a Rose on the Grave of Love"，要數有何特別要花不少篇幅：XANDRIA的創作主腦一向是結他手Marco Heubaum，但這是第一次從歌到詞全由Lisa Schaphaus包辦，也是前面提及的愛爾蘭影響，甚至找來愛爾蘭民謠樂手演奏的一首民歌，一首非搖滾／非金屬的BLACKMORE'S NIGHT式民歌，不止音樂，就連歌詞也是愛爾蘭民歌常用的愛情悲劇題材。先入耳中的歌聲有點怪，口音和嗓音都不像Lisa，這也是此曲最獨特之處：是一首LYRIEL主音Jessica Thierjung和Lisa的二重唱，亦是XANDRIA首次找來客串歌手演出。三張唱片之中，這是最與別不同的，假使有一天他們要寫一張不插電唱片，只要是按照這樣的方式寫歌，不會不成功。
縱有不足仍是一張不俗的歌德金屬專輯，只是尚未足夠令XANDRIA再踏上一級台階成為世界級一線樂團，仍需努力。或者應改變多元化的想法而加倍集中於一個大方向？因為包羅萬有往往是流行唱片的特點，亦是導致本作未能一氣呵成的原因，真正盡量褪去商業的色彩而真正朝歌德金屬發展，或商業成就未必能如前，但可得到更多金屬支持者的認同。XANDRIA發現了新大陸，但未找到印度。